【無料記事】Auto-TuneとかMelodyneとかのお話。

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時間を掛けて根気強く、完璧なボーカルワークを実演することでしか実現不可能だった音源制作が、科学という魔法で多少のピッチずれは手軽に修正できるようになり、歌を本職としないアイドルが頑張って歌ってＣＤを作る現場などでは、アイドルを泣くまで調教して冗談抜きに何百回とリテイクして完璧なボーカルトラックを録音するよりも、簡単で手間も時間もお金もかからないピッチ修正が浸透するようになりました。

ピッチ補正は写真で言えばAdobe Photoshopでのレタッチです。今やその修正結果の完成度たるや、カラオケに一緒に行って苦痛なく聴けるような軽度の音程ズレであれば修正したことはまずバレません。わかりません。まるでプロのシンガーのようにバッッチリピッタリ自然に修正されてしまいます。カラオケに同席して苦痛なレベルの病的音痴ですら丁寧に作業すると、一般人の普通のカラオケレベルに修正可能という恐るべきソフトウェアに成長しました。

かくて世の中の半分くらいの音痴は何事もなかったかのように直せてしまいます。
何度も言いますが、「治せません」　が　「直せる」ようになったのです。
ほんとにイイ時代です。



ここで一つの疑問が湧いてきます。



『これは果たして正しい行為なのだろうか。

　　　　　音楽という芸術に対する冒涜ではないのか・・・（震え声）』



つい先日、ひょんな事でピッチ補正のあり方について意見を交わす機会が有りました。


「オリジナル楽曲の楽譜に無いノートになっている部分はすべて修正すべき」

「可能な限り修正するがニュアンスが壊れるほど修正する必要はない」

「ズレも含めボーカリストの個性であったりニュアンスなので過度に神経質になるべきでない」

「ズレを個性とかニュアンスだといって片付けるのはおかしい」

「だけど音程完璧になったこのボーカル聞いても○○さん的な良さが感じられない」

「そもそも音程ズレてるなら録り直すべきです」

「録り直しですらその人らしさを奪うことはある」

「録り直しでボーカルを疲弊させるより80点の素材を元にピッチ補正かけたほうが良い結果だったりする」

「じゃぁどこまでのピッチ補正は許されるの？逆にどこまで補正すべきなの？」

「歌ってみたぐらいの趣味の延長だからそもそもそんな深く考えるとか（）」

などなど・・・・


みんな、普段黙ってるけど実はいろいろ思うことあったんだね・・・という事がわかりました。


ここから先は完全に僕の私見で、自分のワークフローにも照らしつつ今現在の僕の所見として、数ある意見のうちの一つ・・・として書き置いておこうと思います。

まず端的に、ボーカル補正には「賛成」です。ただし条件付きで。

どうしても補正作業を始めると、1つを補正する→また他の部分が気になる→修正する→また他の部分が・・・、の無限ループになりがちです。　正に楽譜に照らしたノート的には正しくても「木を見て森を見ず」な状況。結果として徹底的な補正でボーカリスト特有のクセまで消されて見えづらくなり「その人らしさ」が失われてしまったりします。

ボーカリストによっては、正しい音程よりもやや低い（もしくは高い）ところから入って、音程を探りながら歌うのが個性の人もいます。さらにいえば結局ピッチが合わないまま絶妙にズレていることがその人らしさを生んでいることすらあります。小山田圭吾とか宇多田ヒカルとか。そういうボーカルのファジーなニュアンスを補正してしまったら、それは「その人らしさ」を壊すことになってしまいます。

なので補正作業をするオペレーターにもその辺りのセンスが必要なんだと思います。

「ノート（音程）」としての音を正確に捉えられる耳があることも大事ですが、ある箇所の補正に関して楽曲全体を通して聞いた時、本当にそれが効果的な補正であるかを判断したり、エモーショナルな部分を捉えたりするセンスのほうがもっと重要かも知れません。

私自身は音程に関して敏感ではなく、むしろ歌い方のニュアンスなどに敏感なタイプなので、私がピッチ補正の作業をすると楽譜的な視点で見ると補正が適当です。というかずれていても平気でスルーしてしまうあたり、楽譜に慣れ親しんでいるプレイヤー系の人からすると、むしろ絶望的に下手な部類です。

しかし、視点を変えてみると、割と一番「視聴者」に近い判断をしているのではないかと思います。

大抵の場合、どんなボーカルでもガッチガチに細かくピッチ補正して完璧に仕上げることも可能でしょう。でもそれってもう本人だっていえるのかなぁという疑問が。というか「本人というか、それってもう人間の歌声って言っていいのかなぁ」という疑問。

これは極論ですが「ボーカロイドに歌わせとけば安心」っていう事になってしまうではありませんか。

せっかくニコニコ動画やyoutubeなどで、メジャー流通を経ずにダイレクトに声を届けられる時代なのに、メジャーと同じようにガッチガチに完璧なものを届けても、そこに面白さはないでしょう。


逆に売り物としての音源を作るのではないのだから、下手さも上手さも含めて歌い手のリアルが見えるくらいで良いはずだと思います。もし売り物を作るときにはそれなりの布陣でしっかりと煮詰めながら音源を作るはずですから、趣味の歌ってみたというのはその程度いいはずだと思います。


人間臭さや、未完成未成熟な曖昧さ、揺らいだ部分を残した「余地のある声」っていう魅力も結構良い物だと思います。じゃぁ補正なんかするな？？　いやいや。補正で良さが引き立つんなら積極的にしてあげれば良いと思うのです。


この手の議論は、ちょっと腕に覚えがる人たちはみなそれぞれに持論があると思います。

そして自分のやり方がある人は、自分が正しいと思う方法論でその時の気分で作業すればいいと思うのです。

しかし、どれだけ自分が正しいと思っても、決して自分のやり方や思想を押し付けるべきではないし、それぞれに違う意見があって違う方法論をとることに寛容であるべきではないでしょうか。

他人を容認出来ないような人は、音楽という自由なフィールドにいるべきではないでしょう。そういう人は、意見を交わすことと、エゴを押し付けることのちがいをよーく考える必要がるのかもしれません。

・・・というピッチ補正に関するボヤキのような一家言でした。

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モニター環境を考える。

今日は基本のキに立ち返って、今更言うまでもないほどに重要なモニター環境についてお話をしたいと思います。

音の世界ではモニタリングというのは、スピーカーやヘッドホンなどで、マイクからの信号や記録された音源の信号を音として確認する行為です。つまり今扱っている音が耳に届く前、最後に通る機材です。モニタースピーカーやヘッドホンが電気信号を空気の振動として「音」に変換するので、その聴こえ方、つまりモニター機材の性能が、録音やミックスの作業に大きな影響となって現れます。

モニター機材が正確な音を出していないと、作業する人は正確な音を聞くことができないので、作業結果の音もおかしくなってしまいます。

例えば低音過多なモニターで作業した場合、作業者は低音が出過ぎていると判断して低域をカットしてしまうので、出来上がる完成音源は低音がスカスカになります。
逆に低音が出ないモニターで作業すると、作業者は低音が出ていないと判断して低域をブーストしてしまうので、ブーミーな完成音源になります。

もうお分かりいただけたと思いますが、録音やミックスに必要なモニタースピーカーやモニターヘッドホンというのは、ありのままの音をありのまま正確に出力する、測定器のような正確さが必要になるのです。

とくに録音やミックスする人は音響特性の良いスピーカーを使う必要があります。ヘッドホンで作業するという人がいますがヘッドホンでは正確な音は再現できません。ステレオの音は右と左のスピーカーから空気中に放たれて耳に届くまでに空気中で混ざり合い、お互いが干渉しながら耳に届いて初めあるべき音になるのです。ヘッドホンでは右と左の音は混ざり合わないまま独立した状態でそれぞれの耳に届いてしまいます。これでまともなミックスができるわけがないので、あくまでヘッドホンというのは音の細部確認や視聴者環境での参考用としてとらえておくべきです。

ではモニタースピーカーを選ぶ際、どういった点に注意して選ぶべきでしょうか？ それをお話したいと思います。

■モニタースピーカはオーディオ鑑賞用ではない
■音の解像度と存在感のバランス
■スピーカーの性能は大きさにある程度比例する
■モニタースピーカーにもいろんな種類分類がある
■オススメのモニタースピーカーは結局どれなのか

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